RAFT A Project for Kajetan Gallery Grolmannstraße 58, 10623 Berlin
Opening December 6, 2024
Exhibition from December 6 2024 - January 25, 2024
Voice – Calling – Echo – You
Gallery Sofie Van de Velde at New South presents "Voice-Calling-Echo-You", a duo- exhibition showcasing paintings by Sara Sizer and the sculptures of Bernd Lohaus. Both Sizer and Lohaus use materials that already have a story to tell, and employ forms as metaphors for human interaction. The azobé wood in Lohaus’s case, which was collected from the docks in Antwerp, reveals scars and discolouration by dint of its erstwhile deployment. In contrast, Sizer’s velvet fabric, wrinkled from storage, brings to mind notions of femininity, luxury, or even religious habit. Working with references and patina is common for both artists, who deliberately do not start ‘from scratch,’ but see their materials as partners in their practice.
Bernd Lohaus (1940-2010), was a seminal influence as an artist in Antwerp and far beyond within the context of social sculpture, Fluxus and Arte Povera. From 1966-1976, he also played a prominent role as a gallery owner, in conjunction with his partner, Anny De Decker, running their exhibition space ‘Wide White Space’.
Sara Sizer (b. 1957) is an American painter from Dallas, Texas. She has lived and worked in San Francisco, New York City and, for the last 20 years in Berlin, Germany. This is her fourth exhibition with Gallery Sofie Van de Velde.
The gallery is publishing a catalog "Voice - Calling - Echo - You" with a text by Barbara Buchmaier, documenting the exhibition.
“Fluss der Farben. Die Malerei hat Sara Sizer aufgegeben - auch wenn es anders aussieht. Zu Ihren Motiven, die mal an geometrische Formen erinnern, mal an nahezu monochrome Bilder oder an herbstliche Landschaften, gelangt sie auf andere Art. Die Berliner Künstlerin arbeitet ausschließlich mit den Stoffen, die sie als Untergrund verwendet. Manche werden von ihr partiell mit Bleiche entfärbt. Die hauchfeinen Spuren dieser Zerstörung sorgen für Licht-und Schattenbilder auf den Leinwänden. Bei anderen entfernt sie Fäden, bis die Oberflächen Konturen bekommen. Für ihre jüngsten Arbeiten, zu denen auch “stand” gehört, experimentierte Sizer mit Flüssigkeit. Pinselstriche an einem Ende des Bildes tränken den Samt mit Tinte. Der kontrollierte Zufall und Sizers Erfahrung sorgen dafür, dass sie aufsteight, sich in verschiedenfarbigen Lagen schichtet. Wir sehen Landschaften, wo es eigentlich nichts anderes als Flecken gibt. Dieses Bedürfnis, noch aus dem abstraktesten Bild etwas Konkretes zu filtern, macht uns Sizers Serie “Half A Sky” überaus poetisch bewusst.”
